Mit keinem anderen Komponisten hat sich die Musikwelt in einem solchen Umfang auseinandergesetzt. Beethoven gilt als erster bedeutender Romantiker und zugleich letzter großer Klassiker, der die Musikentwicklung im 19. Jahrhundert entscheidend mitgeprägt hat. Die „Heldenverehrung“, die mit der Einweihung des Beethovendenkmals von Max Klinger für die Beethoven-Ausstellung der Wiener Secession 1902 ihren Anfang nahm, reicht bis weit ins 20. Jahrhundert

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Die Melodien aus den Opern dieses großen Komponisten Italiens wurden auf den Straßen gesungen und sind auch heute jedem Musikliebhaber “im Ohr”. Franz Werfel widmete Verdi in tiefer Bewunderung einen Romane. Der Komponist selbst äußerte einmal: “Ich will neue, schöne, große, abwechslungsreiche, kühne Stoffe. Kühn bis zum Äußersten, neu in der Form und bei allem gut komponierbar”! Wir werden erfahren

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Es wurde zu einem Glücksfall für die tschechische Musik, dass mit Smetana ein Genie solcher Tragweite in ihre Entwicklung eingriff. Smetana suchte nach einem nationalen Stil. Dichtungen wie „Mein Vaterland” begründen eine neue sinfonische Musik. Wie Beethoven ereilte Smetana das Schicksal der Gehörlosigkeit in den Jahren der künstlerischen Meisterschaft.

Jean Sibelius gilt nicht nur als einer der größten Komponisten Finnlands, sondern gehört unzweifelhaft auch zu den bedeutendsten Sinfonikern des Nordens. Neben den sieben Sinfonien sind besonders seine Tondichtungen berühmt, unter denen „Finlandia“ sogar in den Rang einer zweiten Natio­nalhymne erhoben wurde. Seine Liebe zur Natur und nordischen Mythologie singt aus allen seinen Werken, die auf einer großen Begabung, Begeisterung

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Zunächst als „Wunderkind“, später als international gefeierte Konzertpianistin gab sie 1.300 Konzerte, als Komponistin hinterließ sie 51 Werke. Wie war eine geschätzte Lehrerin und Kritikerin, achtfache Mutter und Herausgeberin der Gesamtausgabe von Robert Schumanns Werken. Diese hat sie als Interpretin maßgeblich in der Öffentlichkeit bekannt gemacht. Wie haben sich Robert und Clara Schumann in ihrem künstlerischen Wirken gegenseitig beeinflusst? Wie

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Robert Schumann gehört ohne Zweifel zu den wichtigsten Komponisten der Romantik. Er hat bedeutende Klavierwerke und Lieder hinterlassen und stieß auch mit seinen Chor- und Orchesterkompositionen vielfach in musikalisches Neuland vor. Insbesondere die letzten Lebensjahre verbinden ihn mit der Stadt Düsseldorf.  Wir werden das Leben von Robert Schumann als Komponist, Musikschriftsteller, Ehemann, Vater  und Musikdirektor näher kennen lernen.

In vielen seiner 15 Sinfonien nimmt Schostakowitsch zu den politischen Verhältnissen seines Landes Stellung. Besonders die ironische Verfremdung entwickelt er zu einem herausragenden Stilmittel, das er auch in der Gattung des Streichquartetts oder in seinen Bühnenwerken (u.a. „Die Nase”) anwendet. Das Er­scheinen des von Stalin in Auftrag gegebenen Artikels „Chaos statt Musik” 1936 bewirkt ein­schneidende Veränderungen im Leben des Komponisten…

Wolfgang Amadeus Mozart hat in seinem kurzen Leben die größten Meisterwerke der Wiener Klassik hinter­lassen. Wir werden Mozarts Lebens­stationen verfolgen, in seine Werkstatt schauen und die wegweisenden Neuerungen in Kompositionen verschiedener Gattungen genauer betrachten. Dazu gehört die Kunst des Spiels mit den Charakteren in den Bühnenwerken ebenso wie die Ver­schmelzung von einfacher Volksliedmelodik mit anspruchsvollen Komposition­stechniken in seinen Instrumentalwerken.

Olivier Messiaen gehört zu bedeutendsten französischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Der Komponist, der sich zugleich als Ornithologe bezeichnete, bereiste nahezu alle Kontinente und notierte tausende Vogelstimmen, die seine Werke bevölkern. Insbesondere die Vogelgesänge in ihrer Vielfältigkeit sind für Messiaen eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Nahezu das gesamte Schaffen Olivier Messiaens ist eine klingende Verkündigung. Wir werden über Leben und Werk des französischen

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Die um vier Jahre ältere Schwester des Komponisten Felix Mendelssohn-Bartholdy galt in ihrer Umgebung als ebenso begabt. Dennoch bezeichnete sich Fanny nicht offiziell als Komponistin, Dirigentin oder Berufsmusikerin. Ihre Fähigkeiten verwirklichte sie im Gegensatz zur öffentlichen Karriere ihres Bruders aus­schließlich im privaten Kreis. Unter den knapp 400 Kompositionen befinden sich beeindruckende Klavier- und Kammermusikwerke, Lieder für Singstimme und Klavier,  Chor-

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Als Sohn einer Bankiersfamilie war F. Mendelssohn-Bartholdy weder arm noch unglücklich und genoss eine wahrhaft goldene Jugend – ungewöhnlich für einen Romantiker. Dennoch konnte er wie viele andere Komponisten der Romantik dem Schicksal eines frühen Todes nicht entgehen… Er hat als Komponist, Dirigent, Organist, Pianist, Lehrer und Musikorganisator das Musikleben Deutschlands in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts richtungweisend beeinflusst.

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Gustav Mahler gehört zu den bedeutendsten Komponisten der Jahrhundertwende und gilt als ein wichtiger Wegbereiter der neueren Musikentwicklung des 20. Jahrhunderts. Mit seinen 10 Sinfonien setzt er die österreichische Tradition in dieser Gattung fort. Die Einbeziehung einfacher liedhafter Elemente, trivialer Themen, Humor und Parodie charakterisieren sein Schaffen ebenso wie eine in der programmatischen Gestaltung angestrebte Einfachheit und Verständlichkeit. Mit Solisten

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F. Liszt gilt als eines der größten Genies des 19. Jahrhunderts. Neben seiner einzigartigen pianistischen Technik war die geistige und künstlerische Interpretation der Werke Quelle tiefster Bewunderung. Auch als Dirigent erregte Liszt durch seine ungewöhnliche Ausstrahlung großes Aufsehen. Er begründete die „Neudeutsche Schule” und verwirklichte damit eine neuartige Kunstauffassung. Letztlich ist sein uferloses Schaffen als Komponist rein mengenmäßig nur wenig

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Der Komponist Franz Joseph Haydn (1732-1809) war zu Lebzeiten hoch geehrt, stand jedoch in seiner historischen Bedeutung lange im Schatten Mozarts und Beethovens, bevor er als Wegbereiter dieser Meister erkannt wurde. Seine musikhistorischen Leistungen bestehen in der vollgültigen Herausbildung der klassischen Sinfonie und des Streichquartetts als Synthese mannigfaltiger Vorläufererscheinungen. Er hatte zudem großen Sinn für Humor. Wir werden das Leben

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Zu Lebzeiten wurde der in Halle/Saale geborene G. F. Händel als der große englische Nationalkomponist angesehen. Sein ungeheuer reiches Schaffen umfasst beinahe alle zu seiner Zeit gepflegten Genre: Opern, Orchester- und Kammermusikwerke, Kantaten und insbesondere Oratorien, in denen er die deutsche und englische Chortradition mit der Dramatik der Oper vereint. Wie er selbst äußerte, wollte er die Menschen mit seiner

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Von Edvard Grieg sagt man, er sei der Komponist, der Norwegen auf die Weltkarte gesetzt habe. Grieg hat einen entscheidenden Anteil im Bestreben nach einer eigen­ständigen nationalen Kultur. Seine große Leistung besteht darin, eine Brücke zwi­schen norwegischer Volks- und Kunstmusik geschlagen zu haben. Schon mit weni­gen Takten zeigt er seine Visitenkarte: die auffallende Vorliebe für modale Skalen und eine von

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Antonin Dvorák gehört zu den bedeutendsten tschechischen Komponisten. Er hat neben B. Smetana besonders auf den Gebieten der Sinfonik und der Kammermusik die Grundlagen für die Entstehung einer nationalen tschechischen Musik geschaffen. Seine Werke durchzieht eine ursprüngliche reiche Melodik, aus der ein unverfälschtes Musikantentum spricht. Trotz seiner vielen Erfolge und weltweiter Anerkennung blieb Dvorák ein einfacher Mensch, der sich in

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In seinen kompositorischen Verfahrensweisen ging Claude Debussy in vielerlei Hinsicht neue Wege und hatte einen großen Einfluss auf die Musik der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Wie die Maler des Impressionismus darauf abzielten, den augenblicklichen Eindruck eines Geschehens oder Zustands mit den Einflüssen von Licht und Luft wiederzugeben, gestaltete auch Debussy Farben in der Musik, indem er Akkorde und Harmoniefolgen

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Johannes Brahms (1833-1897) hat als junger Mann in Hamburg sein Geld damit verdient, in Kneipen und Vergnügungslokalen Klavier zu spielen. Von dem erspielten Geld kaufte er sich seine ersten Noten und Lehrbücher. Wir verfolgen seinen Lebensweg von der Kinder- und Jugendzeit in ärmlichen Hamburger Verhältnissen über die Entdeckung des genialen Jünglings durch Robert Schumann bis hin zu seinen Wiener Meisterjahren.

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Béla Bartók (1881-1945) gehört zu den großen Doppelbegabungen des 20. Jahrhunderts. Er war nicht nur Komponist und Pianist, sondern sammelte als Musikethnologe mehr als 10.000 Volkslieder ungarischen, kroatischen, serbischen, türkischen, bulgarischen und sogar afrikanischen Ursprungs. Motive dieser Volkslieder und -tänze prägen seinen Kompositionsstil und die musikalische Entwicklung seiner Zeit ganz entscheidend. Anhand ausgewählter Werke, wie z.B. seinem „Divertimento“, das 14

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Arnold Schönberg (1874-1951) leitete einen der größten Umbrüche in der modernen Musikgeschichte ein, indem er ein völlig neues Tonsystem schuf. Sie erhalten einen Überblick zu Leben und Werk dieses bedeutenden Komponisten. Die Einführung möchte gleichzeitig eine Orientierung in der Musik des 20.Jahrhunderts geben.

Wir werden uns den vier bedeutendsten Bach-Söhnen zuwenden, die landläufig als der „Hallesche”, „Bückeburger”, „Londonder” und „Berliner” Bach bekannt sind. Insbesondere letzterer hat den Stilwandel zwischen Barock und Klassik entscheidend mitgestaltet. Ziel ist es, die Musik aus der Zeit des Stilumbruchs besser verstehen zu lernen.

Zweifellos hielt Johann Sebastian Bach seinen ältesten in erster Ehe mit Maria Barbara in Weimar geborenen Sohn Wilhelm Friedemann (1710-1784) für den begabtesten. Allerdings hat dieser die Hoffnungen des Vaters nicht erfüllt. Nach einem wenig erfolgreichen Start in Dresden ging W. F. Bach an die Liebfrauenkirche nach Halle. Diese kompositorisch erfolgreichsten Jahre ließen ihn als „Hallenser Bach“ in die Musikgeschichte

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J. S. Bach fasst als einer der bedeutendsten Komponisten des Barockzeitalters die jahrhundertealte abendländische Musikentwicklung zusammen. Seine musikalische Größe besteht in der einmaligen Ausschöpfung überlieferter Formen. Mit einer bis dahin unbekannten Vertiefung des Emotionalen geht er über seine Zeit weit hinaus. Die einzigartige Vermenschlichung des religiösen Stoffes ist es auch, die uns an seinen Kantaten und Passionen bis heute so

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„Versuch über die wahre Art das Klavier zu spielen“ … dieses Lehrwerk schrieb im Jahr 1753 der zweitälteste Sohn J.S. Bachs, das Originalgenie zwischen Barock und Klassik, einer der bedeutendsten Vertreter des Sturm und Drang. Zu Lebzeiten verehrt, hochgeschätzt und von vielen Meistern wie Reichardt, Mozart, Haydn, Beethoven studiert – heute zu Unrecht vergessen. Wir nehmen den 300. Geburtstag zum

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